來自台中的人氣檸檬品牌「檸檬生存指南」，於7月正式進駐信義區誠品生活松菸B1F，打造全台首間主打現榨冰沙與伴手禮結合的「檸檬冰沙複合式門市」。

歷經三年的期待，台灣嘻哈代表團體頑童MJ116於2025年10月25日在台北小巨蛋舉辦「OGS（Original Gangster’s Spirit）」世界巡迴演唱會台北站，為這支從街頭歌手蜕變而來的團體，寫下最耀眼的一頁。超過一萬兩千名粉絲齊聚一堂，隨著舞台雷射光束劃破夜空，音浪與熱情交織，呈現前所未有的嘻哈現場體驗。演唱會在晚間七點半準時開場，以暗紅色的霧幕與低沉的節奏揭幕，頑童三人──瘦子（E-SO）、瘦子弟弟（MUTA）與小春，共同身著黑色皮革外套，強勢唱出〈OGS序章〉。隨後，〈兄弟〉與〈麻煩製造者〉兩首經典迅速拉跳全場氣氛，舞台上不僅原汁重現2000年代的街頭氛圍，更融入高難度Popping與Locking動作，舞者團隊與主唱默契十足，讓30至40歲的老粉回味初心，也吸引眾多年輕新生代投入掌聲與舞動。在演出中段，頑童MJ116帶來三首全新單曲：〈時光匆匆〉、〈城市探戈〉與〈嘻哈覺醒〉，以更精緻的編曲和厚實的鼓點，展現成員們十餘年磨練後的音樂功力。特別是〈城市探戈〉中，結合Latino節奏與東方弦樂取樣，營造出濃厚都會夜色氛圍；〈嘻哈覺醒〉則首度與國際知名嘻哈製作人合作，配上震撼低音與3D環繞音效，現場宛如置身國際大廳，成為當晚最大驚喜。OGS演唱會在視覺呈現上大破格，舞台兩側的高解析LED螢幕配合無人機空中編隊飛行，一段段動態動畫將頑童從地下街頭的草創時期，到主流舞台的蛻變歷程，以時間軸方式濃縮展現。主舞台中間懸吊一圈環形發光裝置，可隨節奏緩速或爆裂旋轉，配合雷射光束投射出海浪、都市剪影與霓虹文字，讓演唱會宛如一場立體音樂影像祭。與一般大型演唱會不同，OGS特別設置「嘻哈街區」觀眾互動區，讓粉絲提早兩小時進場，參與塗鴉牆即興創作、嘻哈大師Tony Wang的即場教學，以及周邊市集的嘻哈潮牌快閃。開場前，一位網紅MC帶領粉絲熱身，組成即席喊麥接力，迎來主唱入場。演出尾聲，頑童三人走下舞台至街區共唱〈F.U.〉，並邀請十位幸運粉絲一同跳起團舞，留下難忘畫面。OGS台北站自7月起於TixCraft系統開賣，首波預售3分鐘內秒殺，總計四波釋出票券全數售罄。主辦單位為因應龐大需求增開11月1日加場，並推出「OGS VIP套餐」，含前排站席與見面會資格、限量紀念票卡與演出當日周邊禮包。粉絲們自行組團前往排隊，早上八點即有支持者打頭陣，也掀起社群熱議。從2004年出道至今，頑童MJ116一路以真實街頭故事與犀利歌詞，刻畫出台灣千禧世代的青春面貌。OGS演唱會不僅是一次音樂盛宴，更是對台灣嘻哈文化的致敬：他們在粵語、國語與台語間穿梭，話語間透出社會觀察與自我省思。舞台中央拉出的「OGS」巨大鐵鏽感字樣，象徵屹立不搖的街頭精神，也成為台灣次文化在主流舞台的最強符號。台北小巨蛋站落幕後，OGS世界巡演將陸續前進洛杉磯、倫敦、北京與東京。每站演出均融入在地元素，如洛杉磯場邀請當地著名BBoy團隊參演，倫敦站結合UK Garage節奏，持續將台灣嘻哈推向國際。頑童亦在演唱會上公開分享新專輯計畫，並計畫邀約國際嘻哈大咖合作，立志成為亞洲嘻哈圈最具影響力的音樂標竿。

全球最火紅的女子天團BLACKPINK將在高雄國家體育場（Kaohsiung National Stadium）舉辦〈WORLD TOUR “DEADLINE”〉演唱會，這也是她們首次以巡迴名稱正式造訪南臺灣，預計將掀起一場空前絕後的演唱會熱潮。兩場次的售票自開賣以來迅速售罄，顯示BLINK（粉絲自稱）對這場演出的殷切期待。隨着倒數不到四個月，高雄市政府、觀光單位與場館業者正摩拳擦掌，為迎接大批國內外粉絲蒞臨做最後準備。BLACKPINK〈WORLD TOUR “DEADLINE”〉高雄站訂於2025年10月18日、19日晚間18:30準時開唱，地點位於可容納5萬人的高雄國家體育場。根據主辦單位TixCraft官方公告，兩天的場次皆由晚間演出與陸續登場的暖場嘉賓構成，預計從17:00開始陸續開放入場。由於BLINK多次反映希望能進場早些體驗舞台氣氛，主辦方考量觀演舒適度，已將入場流程優化為分區領票、分時段開放，並在各出入口增設導覽與安全檢查站，以確保場內秩序流暢。本次演唱會的一般票價區分從NT$1,800至NT$6,800不等，座位區域包含看台座位與草地一般區。此外，為了回饋死忠粉絲，主辦方亦推出「VIP PACKAGE」與「BLINK PIT PACKAGE」。VIP PACKAGE（NT$8,800）：包含一張VIP PIT座位（站票／保留專屬區域）、VIP限定紀念掛牌與專屬禮品、一套獨家演唱會周邊，以及VIP專用入場通道與優先購買官方周邊商品資格。BLINK PIT PACKAGE（NT$8,800）：此方案為站立區門票，含VIP紀念掛牌與同樣的限量周邊禮品，並能享受與「VIP PACKAGE」相同的優先入場及優先購物權益，但僅限站票區域。除了套票方案，主辦方也針對早鳥與團體購票推出額外折扣，例如5人以上團體同時購票可折抵NT$500元，鼓勵BLINK結伴前來共襄盛舉。由於場地供應有限，VIP票與BLINK PIT票均在開賣首日迅速秒殺，顯示出極高的市場號召力。高雄國家體育場座落於澄清湖區，交通便利，緊鄰高雄捷運橘線A3站（都會公園站），搭乘大眾運輸即可直達。主辦單位與高雄市政府合作，已規劃多路接駁專車與免費停車場供應。捷運接駁：捷運都會公園站增開末班車，並於演唱會當日16:00開始至23:00，每10分鐘一班特別列車，讓大批BLINK能快速進出。接駁巴士：設置高雄火車站、西子灣、鳳山區多個接駁點，提供免費大巴前往體育場。停車資訊：體育場周圍共劃設3處大型臨時停車場，合計可容納近4,000輛車，並設免費循環接駁車輛至場館。主辦單位提醒自行開車的粉絲應提早出發，或預約附近飯店並步行或轉乘接駁前往，以避免交通擁堵。為確保演出安全，活動營運單位也與高雄市警察局協調，於周邊道路採取臨時單向管制措施，並在各主要交叉路口派遣志工與警力分流。整體動線規劃參考2019年高雄世大運經驗，力求讓觀眾在盡享音樂的同時，亦能體驗到便捷無礙的交通運行。每次國際天團巡演都會帶動強大的經濟效應，BLACKPINK高雄站同樣不例外。根據高雄市觀光局觀測，往年曾有過EXO、BTS等韓國天團來訪，高雄飯店平均訂房率可飆破8成，平均房價亦會上漲約15%–20%。預估本次兩天演唱會期間，將有超過3萬名觀眾進駐高雄，其中近半為外縣市與國外粉絲。BLACKPINK〈DEADLINE〉世界巡迴的華麗舞台與精緻視覺設計，是吸引BLINK的重要原因之一。高雄站的舞台佈景延續韓國首爾場的核心理念，以「霓虹未來感」結合主打歌曲中的末世科幻元素，並加入專屬高雄在地文化的插畫與視覺符號，讓南台灣的BLINK能感受到獨一無二的演出質感。場內將設置多面大型LED螢幕，並搭配動態激光特效與煙霧機，讓舞台視覺層次更趨震撼。此外，為了營造「沉浸式互動」，現場LED發送器將同步配合舞台色彩與節奏閃爍，將觀眾席化身為一片光海，不僅為演出增色，也成為BLINK拍照打卡的絕佳場景。現場也特別設置「BLACKPINK主題快閃店」，販售限量高雄限定聯名周邊，包括限定款螢光棒、聯名口罩與城市紀念T-shirt，這些商品並非官網同步販售，僅限現場購買，預計將引發粉絲排隊熱潮。此外，主辦方與高雄知名手搖飲店合作，推出「LISA藍莓微光特調」、「JISOO蔓越莓漸層飲」等高雄限定飲品，為粉絲們帶來話題性十足的美味打卡。雖然具體演出曲目尚未公布，但根據BLACKPINK世界巡迴前三站的演出內容，可推斷高雄站將包含她們2016年至2025年間的經典曲目，包括《DDU-DU DDU-DU》、《Kill This Love》、《How You Like That》、《Shut Down》等熱門單曲。此外，2025年新專輯《BLOOMING FUTURE》中的主打歌亦有望列入演出清單。日前有粉絲在社群媒體上曬出舞台搭建的照片，透露舞台側翼或將有雙層走道設計，以便成員GLIDE至場中與更多觀眾互動。粉絲們也在瘋傳可能現身的嘉賓名單：有傳言提到防彈少年團RAP...

【法國坎城訊】第78屆坎城國際電影節於法國當地時間5月25日晚間舉行頒獎典禮，備受矚目的華語作品《狂野時代》在本屆影展中榮獲主競賽單元評審團特別獎。這是導演畢贛繼《地球最後的夜晚》之後再次登上坎城舞台，以其獨樹一幟的敘事風格與詩意影像，獲得國際影壇一致讚譽，讓華語電影在全球影展版圖中再度嶄露鋒芒。《狂野時代》由畢贛自編自導，集結張震、李夢、陳永忠等實力派演員共同演出。影片以貴州山城為背景，描繪一位年輕男子在城市與記憶的交界處尋找父親失落記憶的旅程。片中穿插大量長鏡頭、夢境場景與詩性獨白，在寫實與虛構之間游走，展現導演對於時間與情感的獨到詮釋。畢贛在領獎台上表示：「我感謝評審團對《狂野時代》的肯定，這部作品來自我成長的土地，來自我對語言與影像的迷戀。我相信電影不是答案，而是一個可以自由呼吸的空間。」評審團表示，《狂野時代》突破傳統敘事手法，以純粹影像語言營造強烈的情緒張力，是一部極具個人特色、同時具備世界性表達力的作品。影展主席更指出，這部電影證明「來自東方的電影不只是文化輸出，更是對電影語言本體的探索與擴展」。《狂野時代》在坎城首映後隨即獲得媒體高度評價，《銀幕》雜誌評為四星佳作，並稱其為「本屆影展最詩意的旅程之一」。眾多國際影評人也指出，畢贛以鏡頭與音響交織出一場對記憶、家族與個人認同的深層凝視，呈現難以言說卻又觸動人心的情感結構。電影中的視覺設計延續畢贛一貫的美學風格，運用貴州原始自然景觀與都市殘舊建築對比，營造出一種介於現實與夢境之間的奇異氛圍。片中也穿插大量文學式對白與民間傳說，強化文化意象的深度與張力，使觀眾彷彿進入一段緩慢流動卻難以抽離的意識旅程。在坎城獲獎後，《狂野時代》也確定將陸續於歐洲、美洲與亞洲主要城市藝術院線上映。多家國際片商爭相購買版權，顯示該片具備跨文化的傳播潛力。據悉，該片將於今年秋季登上金馬影展、釜山影展等重要亞洲電影節，台灣地區也預計於年底前正式上映。除了《狂野時代》外，本屆坎城影展華語電影整體表現亮眼，包括《回家的路不只一條》入選「一種注目」單元、《孩子的聲音》獲選影評人週開幕片，顯示華語創作者在主題與形式上的多元突破正受到國際肯定。畢贛曾表示，他希望電影是「可以回憶，也能遺忘的詩」，而《狂野時代》無疑讓世界記住了這首詩的名字。這份榮耀不只是屬於導演本人，也象徵著華語電影在國際影壇上擁有持續發聲的力量與未竟的可能。

隨着疫情解封與跨國旅遊逐步重啟，日本ACOSTA！戶外Cosplay攝影活動於今夏再度回歸，將於7月至11月在東京、京都、大阪等全國13大城市同時登場，吸引全球數萬名角色扮演愛好者齊聚，共同打造街頭奇幻盛宴ACOSTA！由Cosplay專業活動運營商Amusement Creation主辦，首創於2013年，已連續十餘年成為日本最大規模的戶外Cosplay攝影祭。不同於以往封閉的室內展場，ACOSTA！融合城市地標與公共空間，開放街道、商店街、廢棄鐵道、古鎮街區等多元景致，讓Cosplayer得以在真實場景中演繹動漫、遊戲與電影角色，並與攝影師及路人互動，體驗「走進二次元」的樂趣活動期間，參加者憑預先購買的Cosplay通行證，即可自由進出指定區域進行拍攝與表演。通行證分為一般觀光券及高速通行券兩種，後者額外贈送快速入場、專屬更衣室使用權與角色美妝小物包，方便Cosplayer在人潮高峰時段迅速進場，同時享受專屬輔助服務。為照顧不同預算與需求，組委會也推出「一日票」與「月票」方案，讓本地玩家與外地旅客皆能彈性參與ACOSTA！最引人矚目的特色之一，是其多樣化的場域規劃。以東京場為例，主場地位於巢鴨商店街，結合昭和懷舊氛圍與現代人潮涌動，成為街拍與Cosplay的絕佳拍攝背景；大阪則選擇堀江公園和心齋橋筋商店街，讓角色扮演者在都市霓虹中演繹未來或科幻題材；京都則於東山清水寺周邊設置古都巡遊路線，搭配傳統和服Cosplay活動，讓參加者可同時領略日本文化與動漫魅力除了常規拍攝場域，ACOSTA！更與在地商家、博物館與文化設施合作，開設「Cosplay體驗館」與「動漫市集」。Cosplay體驗館提供專業和服、鎧甲與特效化妝教學，並邀請日本知名Cosplayer與化妝師現場示範；動漫市集則彙集動漫周邊、手作配件與同人刊物，並舉辦簽售、台下舞台與Cosplay競賽，豐富的衍生活動讓愛好者可盡情交流與選購珍藏為提升活動品質與文化深度，ACOSTA！特別增設「Cosplay文化論壇」與「影像創作工作坊」。論壇邀請動畫導演、角色設計師與經典作品監製分享行業觀點，深入探討角色創作、IP運營與跨界合作；工作坊則針對攝影師與影像後製愛好者，教授從光線運用到特效合成的實用技巧，並安排作品展示與評比，鼓勵新人跨足專業領域全球Cosplayer與攝影師則是ACOSTA！的核心推手。活動開放國際報名，不少歐美、東南亞及台灣玩家提前數月計畫行程，並自發組團前往。為了方便海外參與者，組委會提供英文、中文與韓語等多語導覽手冊，並在各大車站及活動入口設立多語志工服務，協助海外觀眾解答交通、入場與拍攝場地使用規範等疑問在社群互動方面，ACOSTA！全面整合Twitter、Instagram與TikTok平台，設立官方標籤#ACOSTA2025，鼓勵參加者分享各地Cosplay花絮與最佳攝影作品。活動現場更設置大型LED拍攝牆與VR直播裝置，遠端觀眾可透過線上平台實時觀看Cosplayer的遊行隊形與表演，擴大虛實融合的觀展體驗面對日益壯大的Cosplay市場，ACOSTA！也持續進行品牌創新。2025年起推出「永續Cosplay」計畫，呼籲參加者優先使用環保材質服裝與道具，並在場地內設置廢布料回收站與低碳交通優惠，倡導綠色出行與責任製造。同時，組委會與在地政府合作打造「文化遺產保護伙伴計畫」，邀請Cosplayer在歷史街區表演時，同步宣導古蹟保護與文化傳承ACOSTA！的魅力不僅在於大規模的Cosplay拍攝，更在於其深度融合城市文化、產業鏈結與全球社群的策展能力。從日本原創品牌延伸到海外行銷，ACOSTA！已成為年度不可錯過的二次元文化盛典，也為日本旅遊觀光注入新活水。隨着2025年巡遊持續進行，全球Cosplay愛好者將再度匯聚於日本街頭，共同書寫下一段「漫遊夢想」的精彩篇章。

由FromSoftware領軍開發、與Bandai Namco Entertainment合力發行的全新衍生作品〈ELDEN RING NIGHTREIGN〉正式登陸Steam平台。這款獨立遊戲延續了原作《艾爾登法環》的黑暗幻想基調，卻以嶄新的三人合作模式和重構的世界觀，為玩家帶來截然不同的索命體驗。作為在《艾爾登法環》宇宙中脫胎而出的單獨冒險，〈NIGHTREIGN〉選擇將舞台搬至一片被暮影吞噬的全新疆域──「夜影大地」。這裡並非「大地之間」的延續，而是一處被「夜影樹冠」壟罩的遠古領域，玩家需要透過傳送門才能進入。配合FromSoftware擅長的隱秘敘事與細膩場景設計，遊戲在美術風格與氛圍營造上延續了工作室一貫的高水準，迷霧瀰漫的廢土、扭曲聖殿的殘骸、深邃隱秘的地下都城，構成了一幅令人屏息的黑暗華章。最大的革新，莫過於遊戲從根本上重塑了核心玩法──三人合作制。玩家在創角時不僅決定角色職業與外觀，還可以預先設定「聯盟徽印」，以對應多種加成效果。進入遊戲後，可隨時透過「聯盟召喚池」邀請最多兩名夥伴組隊冒險，並共享同一張世界地圖與進度。從首個小村莊到最終試煉的黑暗領主，每一場戰鬥都能仰賴團隊間的精準配合與角色專長互補，展現出自《艾爾登法環》以來教人又愛又恨的高難度魅力，卻也因協力機制大幅降低因單刷而反覆嘗試的疲憊。硬核玩家更會發現，〈NIGHTREIGN〉在戰鬥與難度設計上有意向往更高門檻的挑戰。首批玩家回報，遊戲整體 BOSS 街軌不允許傳統「召喚NPC幫打」或「重複練級以壓制難度」的熟練套路，反而要求隊伍成員間在短時間內分工合作：有人牽引仇恨、有人輸出火力、有人適時施放醫療與強化魔法。尤其是遊戲中期出現的「凝夜守衛」與最終章「夜之領主」兩位頂級頭目，因其複合攻擊模式與即時場地變化，讓不少通過原作無數次試煉的老玩家也大呼「智力和手速都被榨乾」。技術層面上，〈NIGHTREIGN〉採用與原作同源的改良孔眼引擎，支援光線追蹤與可變幀率，PC端建議配置包括GeForce RTX 30系列以上顯卡與16GB以上記憶體。在實際測試中，多數高端設備可穩定達到60–90fps；但也有玩家在Steam Deck上回報，因硬體效能與效能設定衝突，遊戲偶爾出現掉幀和延遲輸入的現象，需以調整畫質或關閉部分後製特效來平衡體驗。發行首週便有逾7,000則用戶評價，目前Steam評價整體為「褒貶不一」。贊賞者稱讚遊戲「重燃了FromSoftware的殘酷榮耀」、「三人制合擊帶來前所未有的樂趣」；批評者則多數集中在PC優化與高難度造成挫折感。有資深探索玩家評論，〈NIGHTREIGN〉在探險自由度上不及原作的龐大野外場景，但其在迷宮與城堡設計上的流暢度與巧思，足以吸引對關卡設計情有獨鍾的玩家。儘管如此，市場表現依舊不俗。發行首日即衝上新遊銷量榜Top 5，夜間時段玩家人數更突破10萬。FromSoftware在推特（Twitter）宣布：「見證了無數勇者在夜影大地揮汗拼殺，也看到全球社群湧現的高質量討論，這是工作室最大的榮耀。」Bandai Namco營運長則透露，未來將持續觀察社群回饋，並考慮推出與新地圖及角色相關的DLC。與此同時，玩家社群已自發在Discord與Reddit上籌劃線上討論與競速賽事，嘗試各種「無補給速通」、「一命通關」等挑戰模式。此外，也有創作者製作了數十段高光影片，將隊伍如何在最短時間內擊破夜影邪神的精彩操作搬上影片平台，成為社交媒體上的熱門話題。回顧FromSoftware 近年作品之路：從《黑暗靈魂》《血源詛咒》到《艾爾登法環》，再到如今的〈NIGHTREIGN〉，可見其不斷在傳統與創新間求變。新作既保持了「殘酷中見美學」的品牌核心，也將合作遊玩的社交樂趣注入長年以來的獨行俠式挑戰，形成雙重賣點。展望未來，官方已預告將於秋季推出多人對戰模式與更高層次的「挑戰地牢」系統，並研究玩家在全球排名賽制下的公平性規則。除此之外，隨着新地圖故事的鋪陳，或許也會在未來加入更多NPC劇情任務，讓〈NIGHTREIGN〉的世界不再僅僅是斬殺與屠戮，而是蘊含更豐富的角色互動與情感張力。《ELDEN RING NIGHTREIGN》以其全新設計理念與極致合作體驗，成功在殘酷與樂趣的天秤上取得平衡。無論是硬核玩家、團隊遊戲愛好者，還是追求挑戰的製作人粉絲，都能在夜影大地找到屬於自己的試煉與榮耀。當下一次暮色降臨，你是否已準備好，與兩位同伴並肩挑戰暗夜命運？